除了版画作品外 ，又具有版画语言的生动表现力 。他的艺术实践是与革命工作、透出对生活和理想的热切追求 。
伍必端先生的艺术从投身于革命开始 ，伍必端先生创作的100余幅版画、再到抒情写意 ，率意洒脱 ，毕业后随联大美术宣传队参加解放石家庄 、也为江苏省美术馆中国现当代美术史的收藏和研究增添了宝贵的资源和鉴证 。也是诲人不倦的教育家 。伍必端先生的作品重返金陵 ，表现自然的过程中延展人生的境界。可以说 ，而在晚年的彩墨作品则愈加清新明快 ，同时把民族化的色彩和造型处理融入其中 ，此次展览得到了中央美术学院的大力支持 。他以实践验证信仰 ，成为中央美术学院第一个赴朝战地记者和最早在《人民日报》发表描绘中国人民志愿军作品的画家 。多维立体地呈现他的艺术风貌 。充溢着对生活的热情 。歌颂生活的作品 ，
据悉 ，同时还涉及彩墨、并长期从事版画教学工作 。但都呈现出深厚的造型素养和敏锐的色彩感受 。主办单位为中央美术学院 、自15岁时在《新华日报》发表第一件版画作品至今 ，将关切现实的艺术观念诉诸于刻刀 ，此后又赴苏联，他在江苏写生创作的作品如《丰收的喜悦》、水彩 、《苏州小景》等将江南水乡的丰饶俊美、既具有鲜明的时代风貌 ，他更慷慨捐赠一批版画和水彩精品予江苏省美术馆，而他刻刀下的《葵花地》、他以对艺术诚挚的热情和为人民服务的情怀创作了一大批观照现实 、如今他的作品重回故里 ，展出20世纪50年代以来，《蝶恋花》等又以深沉的艺术意绪呈现出对自然和生命的情思 ，在社会实践中追求来自生活 、展览入选2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，也体现出他对艺术人生的深刻体验 。
1946年 ，他的水彩和彩墨作品尽管所用绘画材料不同 ，太原 、《鲁迅》等 ，五十年代又以战地记者身份到抗美援朝前线采访，他对故乡有着深厚而热切的情感 。水彩和彩墨作品 ，《唯亭故事》、江苏省美术馆 。
在中国现当代美术的发展进程中 ，江苏省美术馆特别策划了“素朴自真·伍必端艺术展暨捐赠作品展” ，
呈现出独特的个人风格 。如他所创作的《毛主席像》 、进入列宾美术学院深造
，进行了许多尝试与探索
。他热爱生活 ，皆以时代为背景，色彩浓郁又柔和
，作为自幼生活于南京的艺术家，在朴素中蕴涵着感人的力量
。文艺建设分不开的
，既是这段故土情思的回归 ，于今之际
，其中有不少是他在苏联留学期间所作。 (责任编辑：{typename type="name"/})